写出生命

《囚鸟》

发行时间：1996年5月

01. 囚鸟 
02. 连回忆都不给我吗？ 
03. 贪心 
04. 嫉妒 
05. 如梦初醒 
06. 泪尽 
07. 安慰 
08. 天使 
09. 感谢你用心爱我 
10. 堕落

4月的演唱会之后紧接着5月国语新专辑发行，这是香港唱片公司抢滩亚洲市场的一贯做法。彭羚是唱将，人人都无法否认这一点，那么，在本地已经成为绝对一线的情况下，问鼎华语的大市场早成为必然的问题。《囚鸟》是在《窗外》制作时就已经开始的野心，这翅膀也羽翼丰满，只待展开。

张宇的专辑受到普遍关注，很自然的，他在这张专辑中的风格比重也要适当的扩展。两首作品，5首制作护航，让他成为了这张专辑的最大力幕后。巫启贤则提供了一首作品后，退到了次要的席位，没有担当任何制作的职务。马兆骏仍着力于开发彭羚不盲从台湾模式情歌的一面，王文清的友情参予也就显得不是非常重要了。

很台湾的张宇风格，与努力不那么台湾的马兆骏制作，其实还是浓烈的悲苦情歌。《囚鸟》是一张强大的流水线工艺品，努力跟随着听众当下都市小女人情感的刻画并用彭羚的嗓音表现狠狠击在市场的讨好度之上。

这张专辑之中，制作和歌曲都显得相当一致，不仅仅是前几首都是简洁的键盘开端，彭羚的怨苦情态演绎，在这些模式的情感中，表达出成熟商业歌曲的韵味。《囚鸟》，《嫉妒》，《堕落》都是相当统一的歌曲。特别是《嫉妒》是陈志远在90年代中期仍相当难得的跟进时代化创作，十一郎在其中也献上多首细致的歌词配合，将彭羚哀怨女子的形象刻画得相当深入。即使是之前已经发表过同曲的《连回忆都不给我吗？》也放下了《仿如隔世》的无奈，转为更哀伤的呐喊。连《almost over you》的翻唱，也能以与专辑整体和谐的翻唱方式收入，歌曲末尾的高音表现仍然让人激赞。

《感谢你用心爱我》与《完全因你》没有太多制作上的不同，王文清也算保留了原曲的大部分风貌，却让整个歌曲缺少了新鲜感。《如梦初醒》也与整个专辑显得不太协调，因为蔡国权的风格其实已经不大适合当下的台湾走向。这两首歌却是彭羚第一次在自己的国语专辑中翻炒个人的粤语歌曲。巫启贤和袁惟仁合作的《泪尽》，成了她其后粤语专辑翻唱的又一来源。

始终不明白的是为什么要在比较哀怨的专辑中收录进《天使》这首充满喜悦的歌曲，倒是为农历新年的春晚表演提供了稍微合适的表演曲目，事实上，这些也都是后话了。

如果要为《囚鸟》定性，那么将大大与其受欢迎程度相悖。《囚鸟》之中有不少很好的作品，很精彩的演绎，然而缺点是带有太明显的时下流行色彩，可以让人充满回忆，却在商业模式化的包装和行销下，略微少了一些真挚的表白。台湾唱片公司四处邀歌的缺陷也让这张专辑显得稍有杂糅，也是在多年后聆听的些许障碍，即使张宇和马兆骏在制作上也都尽其所能化繁为简，还是未能补足整张专辑的流畅度。但是单独将歌曲提炼出来，却仍然可以明白为何这张专辑在当时是如此的受到市场的肯定。

《窗外》

发行时间：1995年12月

01 音乐盒 
02 小玩意 
03 只想得到爱 
04 注定相爱 - 彭羚/张信哲 
05 仿如隔世 
06 情动 
07 爱多年 
08 完全因你 
09 你知得太多 
10 盼那天再步近 
11 窗外  

《窗外》是一张低端主流的童话式畅想，只要听过这张专辑的人，很容易察觉到专辑并不孤高却动听的内容。在执行制作人杜自持的统一化收歌与编排下，11首主流意味浓厚的情歌被交给了彭羚。在90年代中期，再没有比emi的市场定位更准确的公司，即使不比新艺宝和华纳的创新，但是遇到彭羚这样老实的歌手，交给一张主流的专辑，确实是保守层面来讲，最能为大众所接受的。王菲已经顺利的上位，郑秀文也蓄势代发。给彭羚一个新的定位，才能让她继续之前的卖气。梅艳芳，叶倩文，林忆莲，陈惠娴，都在逐渐被喜新厌旧的香港歌迷抛弃中，公司都把宝押在有些销售业绩的二线歌手们身上。

于是在《窗外》，编曲和制作上如何中西结合成了一个关键，既不能完全翻唱欧美的流行歌曲，也不能全走港式小调的本地路线。杜自持在这张专辑之中，很好的找到了市场的需求点。在当时港台风格开始趋近的时候，彭羚更加台湾的演绎方法，自然是要找台湾或者东南亚的创作人来提供一些作品，香港的大牌创作人，也是必不可少的资源优势。

在彭羚这个香港的例外歌手身上，诸多台湾音乐人的创作反而发出灵光。巫启贤，张宇都在必备的名单里面。虽然这次两首歌都是先用国语写成，还是顺利地转化为了粤语。《盼那天再步近》是《爱让我伤心》的翻唱之作，《仿如隔世》虽然比《连回忆都不给我吗？》发行时间早些，但其实是在国语版写成之后才完成的。

东南亚创作人的作品也被制作人吸收进来。当时新加坡的叶良俊事业刚刚开始走上坡路，《小玩意》就在黄伟文的妙笔下写成了。与亦舒的小说同名，一贯剑走偏锋的黄伟文也用上温柔细腻的语调谈情说爱，却将平凡恋爱女子的心态刻画入微，在炼字上极具功力的作品，被彭羚用温和不张扬的方式演唱，很快在香港的冬天蔓延开来。《情动》虽然是柯以敏的作曲，却并不醒目，但是情绪起伏的古典意味，也是相当有个人醒目的标签。然而演唱对于彭羚来说，当然不是问题。

本地的王牌制作伦永亮也给出两首创作，其中《注定相爱》联手当时正开始在香港小有名气的张信哲合作，也有不俗的口碑。

1995年因为这样，彻底属于了彭羚。两张专辑9白金的成绩，几乎没有任何人可以匹敌。不能忘记的是，为她赢来年底无数奖项的《窗外》，发行于年底的12月，而最开始的一个颁奖礼，则是在12月的下旬，也就是说，在三周之内，彭羚的这张专辑在电台和销量上的成绩，让她超过其他女歌手当年的整年成绩，正式成为一线歌后。几乎包揽四大颁奖礼的所有最受欢迎女歌手奖项，也是让其他女歌手难以有更多的作为。个人印象中，靠12月发片来获得超级市场回报与奖项的，只有她一个人（几乎所有女歌手的金曲或者歌手奖项，都是靠暑期档的专辑或歌曲获得）。

对于彭羚，1995年是相当重要的一年。对于《窗外》这张成熟老练的商业情歌演唱专辑，在创作，制作，演唱三位一体超常发挥的情况下，取得这样的成绩也只能用众望所归来形容了。如果要想知道在90年代中期，香港的主流流行音乐到底是什么样子。《窗外》绝对是一张很好的典范作品，它展示的是香港非凡的流水线作业和优秀制作人与优秀歌手之间的最良好互动，没有花边，没有绯闻，没有一切商业歌曲以外的行动，一张畅销专辑就这么诞生了。黄伟文，伦永亮等人的加入，则表示，彭羚地位的上升不仅仅是在市场上而已。
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个人很喜欢《完全因你》和《窗外》。

《随爱而飞》

发行时间：1995年3月
01.   爱让我伤心  
02.   随爱而飞  
03.   一言惊醒梦中人  
04.   女人心水样情  
05.   有你的心就无恙  
06.   疗伤  
07.   Blue Friday Night  
08.   她不让我们做朋友  
09.   深情不变  
10.   真心 

两个月之后，彭羚的第二张国语专辑也筹备完毕。

《随爱而飞》不再拘束于后民歌时代的台湾情歌，整张专辑还是有王文清制作，马兆骏也开始加入为彭羚掌舵，于是《随爱而飞》具备了《see for cass》的都市神髓，更精致的，这是一张概念为想要挣脱的专辑，这并不是很明显的点破的主题。但是从巫启贤创作的《爱让我伤心》开始，很清楚的能感觉到，女性在情感中的犹豫和厮磨是贯穿着整张专辑的。

巫启贤在彭羚的国语音乐事业上，也开始大展拳脚。这张专辑之中还收录他另外一首情歌《一言惊醒梦中人》，都是当时非常现代的情歌。王文清也为这张专辑写了好几首歌。有了姚谦，《疗伤》是其中的佼佼者，歌词的铺陈与旋律的到位，都被彭羚的嗓子抓的紧紧，要快乐的办法，最好是忘记你，这是姚谦的情感金句。《女人心水样情》却显得非常有些老套，毕竟这已经应该是属于《我的眼我的泪》之中的游戏。张宇的旋律也是及其能发挥彭羚的高音和情歌旋律的，《她不让我们做朋友》副歌的呐喊与前段的不甘叙述都是怨妇流行情歌的个中极品。

马兆骏则为彭羚准备了一些并不是很模式的歌曲，虽然效果有限，却也让这张专辑并不显得沉闷。《blue firday night》的口琴相当漂亮，微微jazz微微soul，在彭羚的颤音下，也是有攻击力的。

关于《随爱而飞》，要说的不多，但是，这是当时台湾流行情歌流水线相当成熟的成品，要看到一个音乐工业和市场的成熟和成功，这种流行作品是很好的窗口，悦耳，到位，经过多年，即使没有听过的人，为了彭羚的声音还能再次聆听。那些情歌至今还具有感动人的力量。

虽然没有太多灵气，但是这是一张很标准的流行演唱专辑。

P.S.个人是因为《随爱而飞》第一次接触彭羚，当时觉得《随爱而飞》真是好听爆了～～

《如梦初醒》

发行时间：1995年1月
01.   如梦初醒  
02.   仍然是最爱你  
03.   只能回忆的情人  
04.   等得太久  
05.   不知不觉爱上你  
06.   吻走伤心  
07.   情人泪  
08.   喜欢最喜欢你  
09.   爱你爱到太伤痛 - 彭羚/巫启贤  
10.   谁为我等  

迫不及待，唱片公司与歌迷都需要彭羚发行新专辑。这张专辑也是动用几乎emi全部资源的专辑。比起现在动不动就号称拥有最多创作歌手的专辑来说，这张作品的阵容真的是太豪华了。香港当时相当有知名度的创作歌手蔡国权作曲的《如梦初醒》，张宇的《仍然是最爱你》，伍思凯的《等得太久》，阮丹青的《只能回忆的情人》，鲍比达的《吻走伤心》，王文清的《情人泪》。

虽然《只能回忆的情人》是翻自自己上张国语专辑中的《泪在风中飘成雨》但是这并不是《如梦初醒》最大的弊病。实际上，这是非常精彩的流行专辑，问题也就出在这里。杂乱的想法充斥着这张专辑，与现在许多寄托销量的专辑一样，有号召力的制作人能有多少就有多少是最好，于是C.Y.KONG也被邀请到这张专辑之中。《不知不觉爱上你》是类似于《see for cass》之内的bossa nova小情歌，这种歌曲从来是彭羚能够掌握的曲风，应该是没有什么错误。但是在专辑的前几首歌曲成功建立起一种低沉少许迷离的复古风气之后，这首清新的歌曲几乎是打破了之前的苦心孤诣。

从这里开始，这张《如梦初醒》的基调一下子变得无比明朗，《吻走伤心》和《情人泪》都是鲍王二人最擅长也最有标记性的情歌，听多台湾情歌的人应该可以只靠想象都能察觉到歌曲的样子。C.Y.KONG的《喜欢最喜欢你》紧接在后，却又是一反个人风格全力配合彭羚气息的作品，欢快幸福的难以更加小女人了。《爱你爱到太伤痛》虽然名字凄苦，其实也是一首复古的中板歌曲。《谁为我等》更是有了《see for cass》的结尾表演的气质。

其实标题曲是典型的蔡国权味道，低郁的旋律，曲调相对平淡，有动荡的凄苦感。《只能回忆的情人》和《等得太久》都是和这首歌非常契合的歌曲。这样一来，《如梦初醒》就成为五味陈杂的结果。基本首首都可以作为单曲推广到电台，却让这样一张专辑变得比《未完的小说》更加精选化。《吻走伤心》和《谁为我等》都是异常精致的情歌，在这张专辑之中，也有被埋没的遗憾了。

唯一可喜的，是彭羚的唱功在经过以前几年的磨练之后，终于全面成熟。在歌曲的演绎上，几乎完全屏除了技术上的缺陷，全声的投入让歌曲的演绎格外动人，也是在当时浮躁的香港乐坛，紧紧抓住唱字的一线歌手，都算相当难得。这是一张适合怀旧的专辑，不仅是复古情歌和电视剧歌曲造成的，而且首首精致却造成组合奇怪的专辑质量，也是当时屡见不鲜的情况了。

roberta flack的声音仿佛磁石，牢牢将人的耳朵吸引在声音本身之上，这就是为什么欧美唱将的声音总是有特殊的魅力，往往这种魅力凌驾于语言之上，人们即使在旋律之中也能陶醉。《and so it goes》对于roberta是相当温柔与缠绵的。

sandy的声音不是如此，她千禧之前所有翻唱过的歌曲，都有非常精到的歌词，她的声线柔柔弱弱，恰好就把人引导向歌词最敏感的部位。

收录于《梦了，疯了，倦了》的《微凉》，在秋天的利落之中，带来些许不知从何安慰的寂寥。小美的歌词向来程式化，却在这首歌之中有不同的表现，或者歌曲本身and so it goes的寓意，皆可为微凉一次尽解。

微凉是我未忘借口……

and when it goes ，it goes

总是又要遇到这首歌，林一峰让我实实在在想起这个版本一起分享，其实这首歌已经算不上私密，成为众人皆知的事物，好抑或不好，难以察觉。

细微之中的答案，谁都懒得找。

《未完的小说》

发行时间:1994年8月

01.让我跟你走
02.未完的小说
03.不许眼儿再下泪
04.情难自制
05.奔向你
06.爱过痛过亦愿等
07.仿佛是初恋
08.一世爱着你
09.有缘遇上
10.LET'S STAY AWHILE
11.三人世界
12.让我跟你走(彭羚&巫启贤)


一年两张，一线就要这样。可是彭羚如何真正跃上一线位置，emi并没在《有着你…多么美》里面做到。于是如何在下一张来完成这个目的，就值得好好考虑了。

彭羚从来是被保守处理的对象，在这次仍然是一样，这张《新曲＋精选》是一次绝对不会失败的发行，emi深知这一点。于是，在包装和曲目的挑选上，emi都费尽苦心。封面将彭羚的优点和缺点处理的非常和谐，此后也得到了第一届香港唱片封面大奖。

彭羚进emi的最大收获，则不是其他，而是认识了巫启贤这个创作人。在这次合作里面，巫启贤将一首被好几人唱都没能大红的歌交给了彭羚，就是《让我跟你走》。巫启贤小调式的流行旋律和现代的制作手法很容易俘获了香港歌迷的心。《让我跟你走》在缠绵的小调和流行感之后，更让cass的高音恰到好处的出现在歌曲后半部分，在电台和销售榜上，彭羚这个名字节节飙升。巫启贤和彭羚的合作，也开始成为理所当然的事情被一直延续到了97年。

《让我跟你走》这首歌终于成为了彭羚的第一首十大劲歌金曲。要看一个人在香港是不是红，劲歌金曲是一个绝对的标尺。在1994年8月之后，彭羚成为绝对的一线歌手。

毫无疑问。

《有着你……多么美》

发行时间：1993年6月

如果得不到爱情
把你怨恨
一个女人两个男人
这夜你好嘛？
有着你…多么美
恋火
深宵至破晓
今生不再
你错，我错，她也错
当初手牵手
恋火（Remix）
如果得不到爱情（Remix）


此前，emi和乐意唱片合作无间。在和乐意约满之后，签约emi应该是顺理成章的事情。于是，在93年6月，歌迷们还没完全消化《see for cass》里的细腻情歌（上张专辑推出仅一个月），《有着你……多么美》几乎就用迫不及待的速度被推广到各大媒体。《有着你……多么美》是一张正式的布告，表明彭羚开始义无反顾的抛弃七十年代欧西白人抒情的清新风格，开始加入许多时尚元素，变得本地化。这种转变的好坏见仁见智，毕竟《see for cass》的试探是不能永远小心翼翼的。当第一首派台作品《如果得不到爱情》一播出，让不少人都不相信是彭羚的新歌。这首歌主旋律相当低回，带有浓郁的夜色意味，在背景和声里又将彭羚的高亢嗓音充分运用，几乎是无法更香港的意外了。几乎也就是这首歌，将这张比较平淡的专辑力挺到了白金销量。 
　　 
　　说平淡，是因为这张专辑充斥的节奏怨曲风格在当时看来并不算相当出位，是平淡，但同时是精致。与《see for cass》突出歌手本身可能的实验性相比，这张专辑不是札记，更像是一本小说，情节精巧，叙事成功，唯欠缺一点“奇”，一些击中心坎的旋律而已。专辑里这些歌曲的存在，仍然是当时节奏蓝调横行香港的证据。专辑里彭羚肆无忌惮的ad libs漫山遍野皆是。唱法上彭羚也大量尝试了黑人歌曲里的转音与滑音，也许是生涩的缘故，她稍微收敛的做法倒使得情歌幸免过火。这一张专辑同样是当年林忆莲对新世代女歌手不可忽视的影响力的证明。《有着你...多么美》的选曲和编排随处可见林忆莲数张大碟的成功元素，舞技略逊的彭羚当然掠过了劲歌热舞部分，大量的乐器铺陈加入，更将她的靓声推到聚光灯下，人气急升。 
　　 
　　歌曲部分，虽然节奏相对舒缓，暗涌不停。肺活量，高音，气息的展示片刻不停的在萨克斯风和贝斯间穿行着。《一个女人两个男人》与《多得他》几乎就有完全相似的结构和演绎方法，在歌曲的结尾彭羚用傲人的天资完成ad libs让人有些目瞪口呆。C Y写的另外一首《这夜你好吗？》与首波主打色系相同，现在来听倒是具有相当的urban风格。游鸿明写的《把你怨恨》、林敏怡林敏聪姐弟联手的专辑标题曲，或者是外文歌曲改编来的《恋火》、《深宵至破晓》、《今生不再》都有相当耐听的副歌或节奏，彭羚的演绎此时未必多么完美，但依然值得一听。专辑末尾曲风稍微回归传统，刘志宏和黄霑两人写尽了女人歌，《你错 我错 她也错》和《当初手牵手》复现了彭羚婉转的女人味，有点回顾乐意时期的味道，当然如前文所述，更加精致。两首remix的作品很好将词曲本质的另外一面揭发出来，这也是彭羚一次很新的尝试，因为remix的风格相对以前，都改变许多，彭羚似乎从少女一跃成为了直面感情与两性问题的成熟女人。 
　　 
　　《有着你……多么美》是彭羚成为绝对一线之前，emi相当有企图心的作业，但是也许因为掺杂太多想法，反而有点进退维谷。标题曲目的一味甜美，其实并不太利于让彭羚改变自己以往给人留下的印象，单曲的快热和非主打过于慢热相比之下，一首两首单曲的突出并不是一个特别有力的做法。只是彭羚到底更香港了，这才是广大本地歌迷愿意见到的，因为市场的属性，即使翻唱歌曲多么的红，大家都希望听到更本地味道的歌曲，这种愿望甚至强烈过关注好作品本身的素质。emi唱片当然很乐于让彭羚做这样的转变。其实，从林叶大幅减产和王菲的日益高调起，任何人都明白一线女歌手的易位将在未来的两三年内完成。《有着你……多么美》也将彭羚推入了这一场争战，后来新艺宝越来越将个性牌作为王菲的卖点，让emi很有计划的开始用唱将符号装饰彭羚，即使她不会跳舞，也没有热闹的绯闻，一切还是这样开始了。

《我的眼我的泪》

发行时间：1994年4月
01 花哭花瓣飞
02 我的眼我的泪
03 红玫瑰
04 伤心的话题
05 你真的不再爱我了吗
06 心难安情难忘
07 泪在风中飘成雨
08 忧柔女人心
09 梦
10 花哭花瓣飞(音乐版)

这是预料不到的一步，虽然彭羚的人气逐渐上升，还是没人预料到彭羚如此迅速没有太多征兆的推出了自己的首张国语专辑，并且找来金曲奖制作人王文清担纲整张的制作。从个人感觉来说，也是相当意外从彭羚口中当年如何唱出如此有民歌色彩的爱情歌曲，《花飞花瓣哭》和《我的眼我的泪》都不像名字那么凄苦，反而带着一些轻快。早年有位同学买到一盒翻版磁带，于是在我面前抱怨这张专辑为什么如此不动听。当时我将盒带带回家听了一遍，竟然在第二天回到学校严重的附和了他。其实仔细想想，这是很难得的一张台湾制作。避开了香港歌手一去台湾就翻唱自己过去的风格来充数，彭羚却走向另外一个极端，这真是一张很台湾的专辑，却又想为彭羚作出一点时尚的味道，于是，这些声音在今天听来，要接受就具备了相当的难度。

但是这也是彭羚在台湾并不是很怨妇歌曲的专辑，即使没有大红，还是可以作为彭羚早期的一个痕迹的。 《红玫瑰》前奏的二胡前奏是当时台湾情歌的相当热爱的类型，彭羚的唱法在这首歌里面变得相当具有情节张力。后来的《梦》是与之相呼应的歌曲，也是二胡引领。一朵是花，一张是脸，相映而红。《伤心的话题》是让你联想到《梦醒时分》的歌曲，即使歌曲的旋律完全不同，但是仔细分辨就可以看到这两首歌几乎是用样的方式进入歌曲，在中段同样有sax的伴奏，如果在制作上更加精致的话，绝对是一首可以听许多年的歌。歌词都已经相当过时，但是彭羚的唱腔还是很容易在配唱的烘托下脱离出来，在一些歌词的演唱上，把握精准，这是在演唱上完全没有失误的歌曲，也是一首教学典范，轻重缓急，彭羚完全很清楚的教给还没上路的歌手怎么去演绎和演唱一首歌曲。《你真的不爱我了吗？》在低音上推进，是彭羚一直没有尝试过的作品，副歌部分则让彭羚不自觉用回了在香港唱歌的方式，但是歌曲和嗓音的搭配上，却又创造出当下台湾情歌少有的化学作用来。

《心难安情难忘》是我之后发现很喜欢的旋律，编曲里的bass轰鸣很台湾，歌词却太狗血，跟唱起来觉得有点不自在，却很喜欢彭羚在这首歌里面点点顿顿的节奏感表现，听这首歌也一点不会想到香港，反而是满满的台湾情歌回忆。《泪在风中漂成雨》是当时台湾比较普遍的风格，之前之后都有无数的标准可以衡量。但其实彭羚的浓郁与这种歌曲的浓郁相碰撞，就相比之下不是那么出彩，编曲还是架来了bass，淡一点的话，就与《风中有朵雨做的云》可以比较，但是却难以抵挡后者静谧无比的诗人气质。

《优柔女人心》和《伤心的话题》一样，已经根深蒂固觉得该是属于陈淑桦的歌曲，她唱红这种歌，台湾的女人心事，直白的两性情感，台湾的女人在大小之间分布时，陈淑桦是一个最佳的状态，彭羚唱起来太多眼泪，却少了睿智。

《See for Cass》

发行日期：1993年5月
01. Cassappella
02. 情难自制
03. 奔向你
04. Stay
05. 若然是愿意
06. 还再爱我吗？
07. 心头好
08. 魔鬼天使拉锯战
09. 等你回来(电影[赤脚小子]插曲)
10. 一个旧朋友
11. Baby

有了第一张白金唱片之后，彭羚反而到了一种更加尴尬的境地。有了hit但是不能得到奖项的歌曲，有了小小卖气但是没有高涨的人气，算是让她进入了一种比较彷徨的时期。与此同时王靖雯的迅速崛起，郑秀文的舞曲也渐渐得意，以及梅艳芳林忆莲开始低调的契机，让乐坛充满变数。彭羚和乐意的合约到了尽头，双方都有点戚戚，但是这年这一张仍然是不可或缺的动作，《see for cass》在春末发行了，彭羚的云淡风轻，似乎也终于要有一个尽头？

第一次的，乐意将彭羚当作一个icon一个image来包装，并不是说要吸引少男少女的眼球才算偶像，乐意将cass本身更多的特性介绍出来，挖掘出来，才让彭羚有了第一张意义上的同名专辑。C是什么？C是Cass。在专辑的内页之中，从彭羚的英文名字开始，组合出许多可能，也更全面的形成了彭羚的立体触感，此后，也有许多偶像采取这样的方式来为自己代言，近几年稍微醒目一点的有gigi的《g for a girl》，题外话。

同样，多位女词人的加入，也为cass足可代言女人的嗓音做了最好的注解。张美贤，何秀萍，梁芷珊，小美，李敏几乎是当时主流市场上的全阵容。李张小美三人是太大路的女人心事，何有一分轻佻和韵味，梁的细节与细腻，这样也几乎囊括女人的诸多情态，将《see for cass》的定位拓展到一种半熟女人的代言，也造就了彭羚第一时期最成熟最现代的作品。

彭羚对于自己的专辑，也算是有了那么点点的主动权，找来C.Y.Kong也多半是她自己的意思。C.Y.Kong的具体操作，也让《see for cass》更加整体化。首先一上来的《Cassappella》立即给出不一样的味道，蓝天白云的封面也在舞台剧的空间感和音乐剧的剧情观感之中有了更强烈的依托。Appella本来就强烈的契合着cass干净的声音，《情难自制》的清唱开头也同样沿用这种令人焕然一新的效果，光是入耳就舒适温和。C.Y.Kong除了给出制作的大致理念，也给出《stay》和《一个旧朋友》两首作品。不仅编曲绵密扎实，旋律上也与之前cass演唱的原创歌曲形成了较为鲜明的分水岭。《stay》一曲之中主流与另类的拿捏不必说，连生就一副港乐流行的《一个旧朋友》竟也是没有听过的彭羚。连绵的乐曲下来，说是欧美的原创也未必没人相信。

《等你回来》是专辑内仅有的另外一首原创歌曲，也是唯一一首偏向中式小调的作品。可以理解作为影视歌曲的连锁效应放在碟内，但是其实要放在碟后做bonus实在是更明智之举。与《仿佛是初恋》相似，《see for cass》只得三首原创歌曲（不算第一首乐曲的话），算是早期专辑中原创较少的。虽然在乐意的四张专辑，每次首波主打都是翻唱的欧美流行曲，彭羚却都尽量自己去理解和演绎，当时西化的标准也并非当今的街头文化，要求形似的十足却空乏无神。话说回cass，除了Gloria,Janet这些大红歌手之外，彭羚这次再度密集的挑战欧美一线金曲，丝毫没有半点犹豫的将许多英文歌曲一网打尽。

首支单曲是80年代极度著名的创作人搭档M.Masser和G.Goffin的作品，整个旋律走向与whitney的《didn’t we almost had it all》大致相同，属于有起有伏的大气情歌，彭羚这样的女声来唱，自然多了几分温婉。《奔向你》取自whitney的《保镖》ost《run to you》，再没有多余可解释，是一首气势磅礴的情歌，比《情难自制》更加难以驾驭，彭羚在高音处的精准和细腻是让人感叹的，虽然缺乏黑人的力度与转折，但是在90年代初能将whitney的歌演绎到这个地步的人，也无须将太多装束套在她的身上。《若然是愿意》来自George Michael的原唱，翻唱反而更像一首流行民谣作品，轻快的味道，也仍然是乐意的彭羚。

最有意思的属《还再爱我吗？》，当年并未引起丝毫更多的询问，也几乎没有人用这个做话题，后来重听，才恍然大悟，原来根本就是《where does my heart beat now》——Celine Dion的第一首hit歌曲。结尾处彭羚的及至高音有《没结果》最后sandy的惊鸿一瞥之感，感兴趣的朋友大可坚持到歌曲的最后几秒钟，整首歌的华彩没能在前面的英文配唱用较硬强音表现，都尽数花费在了这几秒钟的高音里头了。《魔鬼天使拉锯战》是早期少有带点前卫意识的歌曲，然而bossa nova的形态，却仿佛回到最初的《闲情》，悠然美丽的节奏律动。

黄文广填词的《baby》翻唱自日本流行曲，也是他和彭羚的最后一次合作。在乐意时期，黄文广算是一个和彭羚合作密切的创作人，无奈乐意这个小公司仍然是不能留住彭羚，即使出版这张精彩的唱片也一样。《baby》也有前段后段的编曲分别，无形中回归到了《情难自制》。钢琴缓缓的引入，让这首歌有强烈的蓝调情怀，也让整个视觉效果仿似一场私密的演唱会冷门歌曲表演。轻轻的哼唱之后，彭羚在乐意的表演也终于落幕。这是一次历时四年的流行旅途，眼界虽然很小，却有不少相当用心的作品，在彭羚的最初四年，反而比很多歌手都更容易听到一种美好，她的嗓音是璞玉，反而在不雕琢的时候有一种童真。转眼，这已经是十多年前的事情了。

P.S.彭羚在这一年终于和sandy合作，演唱了公益歌曲《永不放弃》，两个漂亮的女声难得交会。同年，乐意还发行了一张cass的英文专辑，说是说，我没有听过，私下觉得，彭羚应该还是唱粤语好听些吧？

《仿佛是初恋》
发行时间：1992年4月
01. 仿佛是初恋
02. 假使你爱她
03. 三人世界
04. 一世爱着你
05. Loving You 
06. 孤单
07. 有缘遇上
08. 只想你的爱
09. 删除了的恋爱档案
10. We ll Be As one

一年一张，香港二线歌手的固定发片规律，彭羚在《爱过痛过亦愿等》之后的第二年，仍然是准时发片了。即使歌曲《爱过痛过亦愿等》并没为彭羚带来任何实际性的奖项，却让乐意看到了这个小女子身上仍然有许多尚待挖掘的潜力。这个时期，恰好到了香港女歌手为欧美黑人流行歌曲倾倒的时候，乐意也没有置身事外的意思。

《仿佛是初恋》抱着一种若有若无的底线要求发行了。因为云淡风轻的前两张专辑实在没有得到太多的回响，乐意决定让彭羚唱一些更浓的歌曲。起码从标题曲《仿佛是初恋》开始就可以看出。之前公司让cass翻唱的歌曲，多半具有小品的意味，对于《rush，rush》这样一首当时的顶级流行音乐作品翻唱，公司与cass都或多或少有忐忑的心态。Paula Abdul的《rush，rush》是其第二张专辑的第一打榜单曲，也在告示牌上得到第一的位置。（题外：仿佛记得看到过这是她个人的第五首＃1哦，就是说，这位Paula Abdul大姐在1991年为止，有连续5首＃1。成绩并不比当时wh和mc差，但是不久之后就慢慢低调了）这首歌前面的编曲在当时颇为流行，在年度的销售榜也取得相当不错成绩。在香港翻唱大热流行歌曲并不是一件非常讨好的事情，因为香港人的小调情结实在不是能够轻易摆脱的。但是《仿佛是初恋》仍然是在本地得到了周播放冠军的位置。这首歌的推出，预示了新专辑和之前两张是完全相反的路子，更多黑人节奏的引入，更多都市情绪的融入，为这张专辑披上了流行的气氛。彭羚的唱腔并不能纯正的黑人化，反倒是华人嗓音的纤细，为这首歌添加了一些不一样的性感。

另外一首较有名头的翻唱是《一世爱着你》是翻唱彭羚心水白人偶像歌后Olivia Newton-John的《Hopelessly Devoted to You》。这首歌在当时虽然有一席之地，却并不及《rush，rush》的成绩耀眼，却有比前者可流转多时的旋律与情感， 彭羚的演绎也并不过时，现在听来，饶有趣味。与不同英文版本对比，也可见彭羚还是对白人唱腔更为得心应手，或者也与她早年在澳洲求学有关吧。

在这张专辑之中，大量加入了舞曲比例。也许，应该用快板歌曲来描述。除了《仿佛是初恋》之外，《假使你爱她》，《Loving You》、《孤单》和《删除了的恋爱档案》都是有一定节奏的吐词强劲的歌曲。这些成分让《仿佛是初恋》专辑看起来是《somewhere in time》的反面。彭羚并不是不适合唱快歌，其实她的节奏感很强，但是她无论唱什么歌曲都有一股温柔的感觉，所以总是感觉快歌与她应该是两分的，或者那些快歌都是一味以柔克刚的感觉了。

更有节奏的歌曲加入，让彭羚更加自如的运用自己的嗓音去唱歌，这也是彭羚早期首次在专辑之中大量运用花腔和西化的高音技巧。《三人世界》和《假使你爱她》等歌曲后半段的加花，已经让人惊叹彭羚对于高音的把握和演绎。这些花腔没有以强声为主，更多的是弱声为表现基础，假声的点缀已经相当成熟。

除此以外，《仿佛是初恋》之中也有别样的歌曲，《只想你的爱》是彭羚早期少有演唱的相当港式的中快板歌曲。《We ll Be As one》是编曲氛围很似《take my breath away》的歌曲，在专辑的末尾，将较为律动的节奏重新又收回到彭羚的声线上，是当时电子抒情编曲进入流行歌曲的一个很典型表现。

在这张编曲多少有点早期janet jackson－like的《仿佛是初恋》中，黑人风格并没有给彭羚太多的限制，反倒是她仍然将自己的唱歌风格紧紧抓在手中，让本来不浓黑人元素成为个人风格的附属品，却为整张专辑在当时的流行面目附带上一些筹码。从另外的一个角度来说，这张专辑也是她早期最容易感到out的一张，凡是在当时力图做到pop极度前卫感的音乐，也总是容易在新一轮的潮流来临时落后于时代。《仿佛是初恋》是彭羚紧追时尚的表现，也是重温起来比较困难的一张，没有了《with love》的淡定和《somewhere in time》的清纯，《仿佛是初恋》能给人的，多数是关于彭羚的回忆，和当时香港音乐平均水准的折射。香港音乐在当时一直是标榜前卫的，也为不少香港歌手提供教训，与其追逐时尚，不如考虑隽永。隽永对于彭羚来说，似乎并不是非常困难的指标。即使这样，《仿佛是初恋》还是成为了彭羚的第一张白金专辑，也算是她早期争议相当大的一张专辑了。

P.S.在几首歌之中的花腔，几乎就要达到海豚的底线了，彭羚却还是见好就收。

P.S2.对比起几乎同期的《醒醒》，稍早的《多得他》，《又继续等》可见这个时期的女歌手都在积极致力于黑人舞曲或者节奏蓝调风格的传唱中。原创和翻唱几乎都有这个范围的尝试。