写出生命

分享，對我來講很難。並非不想讓更多人知道某個人某件事的好，難的是如何將令我陶醉的這種“好”細緻生動地講給人聽，並能讓對方接受或埋單。這一篇觀感，寫了又刪，刪了又改，不知怎樣登出來才好。因為轉念想起，自己又問，難道真的還有那麼多人喜歡黑人音樂嗎？

黑人音樂而今已經和嘶吼與爆破分不開，還可以加上“bling bling”的昂貴行頭，搔首弄姿的曖昧舉止。再講起黑人音樂血淚的控訴與濃重，是否還有人聽得進去？如今的一切不是已經娛樂至上了嗎，又何必搞得那麼嚴肅？

又講講致敬。或許是因為過去太過美好，音樂或藝術的盛會容易不約而同地將回顧與盤點作為主題。所謂致敬，從開始嘔心瀝血再現舊日風華，到後來湊齊人氣藝人藝術家聯袂，花樣又再變做例牌。近年來美國有致敬女王，出席各大頒奬禮之餘將關不關自己事的老藝術家通通翻唱表演一番。除了公關能力與敬業精神值得讚歎，表演如何不講也罷。因此這個“Nina Simone Remembered”在沒看到藝人陣容前我是怕的。

過去幾年里，我零散買下了Nina Simone四五張大碟，多數是拜日本唱片公司復黑後的恩惠。在好像被彎曲的介質里，她不論緩急都將自己和其餘人聲爵士歌唱家強烈區別開來。Nina Simone與爵士樂，實在是太不緊密的鏈接。除了那種天高任鳥飛的自由，Nina Simone和爵士的緣份似乎僅此而已了。可是自由，卻又是爵士樂里最引人入勝與表明姿態的元素。就這樣，Nina Simone遊走在極爵士與非爵士兩極，獲得青睞，也成為爵士人聲愛好者的一個例外。

也許是如此，演出開場選用的“I loves you porgy”才顯得更有意義。在上世紀三十年代，Gershwin兄弟破天荒將黑人故事搬上音樂劇舞台，“Porgy and Bess”成為講述黑人生活畫卷的第一出百老匯音樂劇。全劇充滿跌宕起伏的黑人怨曲，更孕育出後來多首黑人爵士樂範疇內的standard songs，字裡行間夾雜多處早年黑人的另類語法，讓友邦人士常常以為筆誤，情形酷似幾年前Timbaland交出大熱單曲The way I are，引來英文愛好者諸多疑問。說回主題，“I loves you porgy”無疑是其中最悱惻纏綿的一首。致敬音樂會上交由低音沈穩的新人Lizz Wright打理，將這首非裔美國人的傳世情歌演唱得低調平實又可圈可點。後來更有無伴奏的“Image”同濃鬱的“Lilac wine”一樣值得讚賞。

另外，緊貼爵士源頭的也有“My baby just cares for me”，同樣誕生於上世紀二十年代，經過四十年輾轉顛簸，終於經Nina Simone演繹之後成為她的代表作。交由八十年代成名的Patti Austin致敬，具有強烈的傳承感。整首歌不作太多修飾，也沒別的花俏，純粹以簡單的standard作為呈現方式，節奏感把握恰當，讓人不禁起舞。

回顧是次演出，不能不提Dianne Reeves。將世界音樂和血統與膚色思考納入音樂，是Nina Simone音樂歷程的重要部份。Dianne Reeves則熱衷將非洲元素與自己的演唱風格結合，因此她擔綱的部份充滿了天馬行空的囈語和極具原始魅力的ad-libs。由咒語般的“Be my husband”唱開，彷彿遠古時期流傳的男歡女愛。Nina的原版帶著非洲部落的遼闊和一絲類似美國南部顫抖的怨毒，Dianne的版本則多了幾分睿智和幽默感，不見Nina聲線里的決然，更像是現代版本的心智大戰。臨尾的“I put a spell on you”從一連串精彩的即興哼唱開始，串接的天衣無縫除了樂手和演唱人的功力所致，更要感謝臨場的天時地利人和。

演奏廳外大量販賣數位藝人專輯，Nina Simone本身卻多數以Live record上架。也許不止現場，多數唱片店能留下Nina Simone作品的，也都以Live concert為主。這雖然極大肯定了她表演者的身份以及成功，卻好似忽略了Nina Simone超越爵士人聲演唱者的其他造詣。她的思想性伴隨個人的創作與演奏，更在錄音室大碟中試著營造不同格局，那些不僅需要一種to remember的致敬，更需要to share的身體力行。這次演唱會讓我遺憾的，是沒有一個恰當的藝人能完成她blues-rock的風格。男藝人里，John Mayer或可嘗試，女歌手卻一時找不到人選。這好像才是Nina Simone離開的意義：於爵士表演界無礙，失去的其實是擅長多種風格，又言之有物擲地有聲的一位思想者。

我开始看美剧，并没有几年。这中间没什么可炫耀的年资，也没有和几部“前无古人，后无来者”的经典剧集同生共死过。关于剧集在电视上的辉煌，或者经典如何不可复制，都不是我想说的。

剧是生活的衍生。因此剧永远不可能和电影相同。电影重在想象力，化不可能为可能。而剧无论如何去想象，最终都归于七情六欲和人间百态。很多人评价一部剧集是否拍得好，常常用上“可以当电影看”的鉴赏语。殊不知，电影是关于故事，而剧是由人出发。无论爆炸轰烈，场面宏大，取景秀美，这些都不过是配套。电影讲求余韵，并且可以极尽导演个人之能事。电视却要在四节播出里理出三到四条线索，并一一解划。电影最后变成了主题鲜明的短期节目，电视则是一、三人称之间反复调换的心理拉锯战。

剧的热播与砍伐，让美国电视人越来越精于此道。不管故事是不是卖点，每一集三到四条线索布局成为一个默认行规。人物之间的化学作用也越来越成为剧集的看点。在几十年前却未必如此，科幻剧集《Star trek》的原初系列就以每集一个短故事进行，以单纯的第三视角完成故事讲述，情节离奇，节奏明快。如果只看故事，至今播出仍然会为许多片段击节叫好。

再看电视网如今几年播出的剧集，多数靠多主线招徕观众，却落得无聊二字。越是热播热捧剧集，越是容易遇上垃圾，避之惟恐不及。煲剧必定是众人拾柴，“人看我也看”的心情常有，没想到近年大剧却不常有。电视网连年好剧，最后都难逃一刀。《Pushing Daisies》、《Kings》和早年的《Arrested Development》都有这样的坎坷命运。反而是几家有线台将剧集拍的有声有色，HBO常常有怪异的史诗题材，AMC近年更是佳作无数。 

刚开始工作时因为想打发时间，于是选择看剧，皆因时间容易控制，而且一周播出一集，节奏让人容易掌握又不至沉迷。起初煲的太猛，失望却接踵而至。收视率动辄上千的名剧多数都沉闷做作，后来又订下每一季只追一个新剧的原则，一路上都发现不少剧集是适合自己的，也算有些欣慰。

看到后来，又读了关于美剧编剧的一本书，便好像进了另一片天地。那本书很有条理的讲述了美剧编写的流程和法则，因此在后来看剧的过程中，我也特别留意了人物的心理和每一集剧情线的设置。好的剧集始终在这两点上着墨于无痕，没有刻意的包袱和场景，也不生搬硬造。

新的一季自己没有条件每一周紧追，在一开始也为各台的新剧介绍失望。这些剧集有的似曾相识，有的戏剧冲突过于牵强，难以深入。CBS的《The Good Wife》脱颖而出，从平淡的开头讲出暗涌不已的律政故事，又加上政治悬疑和家庭琐事，在个性和商业化之间找准了立足之地。初看故事并不觉得新鲜，律政剧近年来表现最佳的《Damages》按说已经最大程度挖掘了女性律政题材的可能性。好在前者并不将主角塑造的过于强势，而是以柔克刚地游走在诸多配角之间，戏味油然而生。这种柔也并非是花瓶之美或者包装，而是将一个普通女人在职业和家庭之间的力战刻画出来，加上丈夫不忠和政治陷阱，因此将三刻钟填得满满当当，又毫不拖拉。

最大的看点倒不是主角或者形形色色的检察官以及律师，而是那些各具特色的法官。大概孤陋寡闻，以前没有见过剧集里这样每一集都醒目地点缀出极有个人魅力的法官绿叶，让整个观看过程变得极为有趣。将从前席上正襟危坐的威严形象还原以人性美丑，倒成了每集不可缺少的追看点。

有的教训从来就有，有的论调早就出现，人往往幻想例外，这才让自己和别人失望。9月下半发行的专辑可以说相当多，从大牌到新秀，从流行到发烧，几乎把货架铺满。

环球唱片鼓足气势为陈奕迅宣传，是希望《上五楼的快活》在台湾地区能够再下一城，比之前的国语专辑有更好的成绩。也许是部分歌迷和听众误会，不少人认为陈奕迅这次的专辑会是国语历程上的重磅作品，是重新在国语音乐范畴找到不同出发点的另一起点。他们忽视了很重要的一点是，环球唱片对陈奕迅的要求并不高。因为无论是他在内地还是香港都已经有足够的影响力和市场号召，唯一让公司仍有寄望的就是台湾。这张《上五楼的快活》几乎一定会是瞄准台湾消费习惯的商品。吴青峰、蔡健雅、范晓萱、阿翔加林暐哲的搭配，本质就透露着台味。成型之后唱给人听的，也的确是这些名字能够做出的东西。假如无所谓好坏，至少这张专辑没有脱离它本身的制作出发点。专辑也实实在在得到了许多文艺歌迷的赞赏，只是在台湾成绩不算亮眼，看来唱片公司下次还要另作打算。

纵贯线从成立那天开始就遭受不少质疑，这种质疑不是对四个人的票房成绩看淡，而是觉得四个人此次组团商业企图大于玩乐意味。四个创作能力皆可独当一面的音乐人在作品上一再磨合，一拖再拖。《北上列车》的上市有一种静悄悄又决绝的低调。作粉丝的人们都已经听过，市场主流未必关注，这张EP里真的有好作品吗？

还好四个创作人的功力并未减退，罗大佑的诗情，李宗盛的金句都依然是支撑整张EP的精华所在。《天使的眼泪》里罗大佑的凄怆是好久不见，却又依旧动人的。张震岳在自己的创作巅峰期，交出作品都在水准之上但未必能带来很大惊喜。

新加坡歌手蔡淳佳曾被淹没在了一片唱将的海洋里，在而今偶像林立的时代里，方被听众注意到。蔡淳佳的音乐并非高端或者高深，不过她的团队懂得少即是多的道理，往往将她的音乐处理得清淡与简单。《回到未来》不是好过《日出》，因为出发点简单，清新旋律搭配靓声，流行音乐也就这么简单罢了。至于一定会解读出更深的概念和思路，那也许就有些一厢情愿。

同样是淡，关心妍多年来却多少有点“唱”不知味。在TVB戏剧化的颁奖后，关心妍在市场上的抢镜率并未提升太多，反而是结婚让她上了明报周刊封面。新专辑保持关心妍的一贯表现力，但没有非听不可的吸引力。

钟舒曼靠改编歌在今年写下一笔，麦浚龙依然有雄厚资金，这些可以在他们的专辑里，细细听到。四张台湾专辑张含韵、郭书瑶、黄义达、郑元畅是绝对表里合一的专辑，你见到什么，听到就是什么，没有意外，没有惊喜，没有失望——你抱着什么样的希望呢？

不过at 17和大小姐是可以一听的。

想來想去，终于是不得不写。之所以犹豫，不在于写得东西是否高尚，无关写得内容是否有益，更不见得这件事是否有共鸣。倒是每每想起的时候，有许多交错的画面，有的发生在我要记录的时刻，有的发生在久远之前。有一种感叹是常常被回忆纠缠的，冷静不了。又或者这种感叹被催生时总是有点让人猝不及防。

不是不想光明正大喜欢郑秀文，只是偏偏喜欢她之后多数行衰。但凡她发行新唱片或者举办演唱会，多多少少就会发生那么一两件印象深刻又未必愉快的事。如果真要找借口的话，可能是因为那些被批行货、商业化浓重的歌曲问世时，偏偏和我的回忆结合起来。在郑秀文被口诛笔伐做一个无可欣赏的艺人时，她的事业旅途却和许多平凡人的生活与回忆重叠着。贬低她，成全了许多人的姿态。喜欢她，经年回忆都只剩回忆，喜欢也就只剩下喜欢。

不然呢？中女抢光单丁位，全场人都奔向三字头，这听起来多少有些凄凉。因为她的抑郁和蒸发终于最后让人们开始首肯这是香港最后一位天后，她的不战而匿让评论界终于开始对她的唱片施以恩慈，长江前浪后浪，原来还可以改变一个人在大众的口碑。

“Show Mi”的感动位，对我而言是穿着华丽战衣，一曲罢了之后自信满满地说“系咪好难买飞呢？”。不曾想，“Love Mi”更是一票难求。好不容易入了场，rundown都知道得七七八八。好像那些老土的小学生习作，终于还是抱着疑问在位子上坐定。

“Love Mi”到底是怎样的一场演唱会？最直接明了的表达，应该说这是一场比“Show Mi”更像演唱会的演唱会。在2007年，“Show Mi”如同一场宣誓，面对媒体质疑“身体状况欠佳”“签约之后没有工作”等等言辞，好比一场不得不发的记者会。在那次，当然是证明的况味多过了娱乐。《唯独你是不可取替》的委婉又磅礴，让人看到的是末代百变女王重现舞台的架势。在末尾那一封信更像是一个明确的标签，与其说复出，不如说是再现。

不同于两年前，“Love Mi”是真正的演唱会，也绝对以表演为主。因此每一个部分都讲求心机与观众的愉悦度。在2007年以回忆和好奇心为指引的线索便被抛开不再使用，取而代之的是演唱会应该有的起承转合。在进行曲搭配下的《Chotto等等》和《叮叮当》，活生生的从天而降，都在明示一场演出的真正开始。《不来的季节》、《值得》、《娃娃看天下》、《长恨歌》以中乐打底，造型也配上中国娃娃。接下来的欧西快歌部分，又仿佛麦当娜上身般大唱西方同志夜店最爱“I will survive”和“conga”等曲。郑秀文独家的快歌medley，实在又是他处寻不到的热闹。

主旨分明的还有“Faith”之中的福音歌环节，加入大量戏剧元素，美术执导做得出色。爱情观环节以及梁基爵主理的慢歌部分则大量奉送情歌，首首动听又心酸。有时候一首歌是不是一首歌，都需要推向人山人海去检验。万人大合唱时叫你流泪的，往往就是你的主题曲。有所区别的，无非是这些歌发生在听者的不同阶段，难得每首都叫人记忆犹新。独独是郑秀文，在这十来年唱尽凡人心声，却又仍然骄傲仍然矜贵。郑秀文失恋，杨千嬅恨嫁，恨嫁的终归是嫁了，失恋的仍然未恋，模样曾经相似，造化也都不同。

只有完场时那首《唯独你是不可取替》悄无声息地证明着郑秀文据为己有的能力。这首不属于她的歌，从97年唱到如今。从歌本身的剧力纠葛，到歌外的分分合合，情歌仍然是情歌，唱歌的人却从春风得意一路历经坎坷。听歌的人也可能从没想过，那么多年过去了，不言休的站在舞台上的还是郑秀文。信望爱长存，郑秀文又让人看到，其中最大的还是爱。

迟迟地，但又及时的，让潘迪华做主角。虽然从各个角度来讲，这都不是一张专辑。《my dream my way my indie music》也许应该当作提携和证明。讲到今天，独立和indie在华语地区实际已经未必指向同一类型的音乐。潘迪华是独立的，可她是不是真的如眼下音乐圈所定义的indie-pop？我不知道，甚至希望她不是。这张唱片带来最宝贵的不是那些翻唱曲目，而是一场精彩的演唱会。其中倒也不乏某些艺人过火的桥段，终究还是极好的。在这张演唱会上，单单一首《四季歌》已经赚足热泪。言归正传，这些翻唱将人引向原作，那些带着年代的气味，却又将年代远远甩在身后。追寻着这些最早的独立音乐，始终最感动的还是歌手数十年如一日对音乐不变的追逐。

Swing出版的《武当》不仅是本季内优秀的唱片，整年中都是排得上的好专辑。陈哲庐帮刘美君等人制作音乐之余终于也重出江湖，专辑内仍然装满了轻松又头头是道的节奏和谐趣逸致的歌词。《我有货》、《面包生命》、《鱼虾蟹》皆属好听又言之有物的作品，加上毫不生疏的爵士元素散落满地，唱的自然听得也轻松。

《Yes I do》作为林海峰高频率的续作，仍然维持了一贯的水准。玩浪漫、玩男尊女卑、玩社会议题，也依然都在这张唱片里找得到位置。林海峰的浪漫是恶搞和抵死的，他所讲述的社会现象也是最深入上班族疾苦，最香港办公室世俗的。在他煞有介事的书面语和疑似“粗口”的转换之间，林海峰是那个永远不笑的冷面笑匠。难怪肥妈说，林海峰和黄子华讲讲笑话就可以开演唱会，女人就不行。不忘“潮”人身份，客座歌手这次找来上位不久的邓紫琪，十分新鲜。

市场的萎缩让许多有潜质的歌手陷入尴尬的情境，李卓庭已经连续出版了两张EP，仍然无法出版专辑。新发行的EP《After School》收录了五首新歌，除了监制方树梁，还特别邀请Dear Jean和林一峰等人参与幕后，风格紧接前两张专辑，独具性格。不过当务之急，她实在需要一张大碟好好打开局面。

两张台湾乐团的专辑都相当优秀且具有可听性。小护士的从当年的新秀变成老姜，音乐和形象都趋向大气与成熟。新专辑《弗洛伊德的独步舞》架构老辣，毫无激烈和噱头，听来庄严，但又不乏趣味。宇宙人乐团则是台湾独立乐团一贯的新风，轻松写意，纳入生活化的语言和片段，让整张专辑是否生动。

汤旭的《岛歌》引起了不少人的注意，其他还有李韦，徐子珊的新作以及《带我去远方》ost大碟。总得说来，新不如旧，仍然还是老艺人的作品最打动人。从潘迪华回到镁光灯下，到swing重新集结，新感动仍旧是旧相识。想贪新又恋旧，始终还是往事最骚扰。

听到很多装饰得很漂亮的声音，这有时是乐迷的一种幸福，特别是你听很多音乐的时候，好像在看摇摇欲坠的天桥表演，兴奋又奇异。

追根到底，很少有可以美到超越音律的声音。同样，也很难得找到可以凌驾文字的腔调。一把嗓音可以俘获人心，至少也得搭配在精良的音乐之下，朗诵或者谈话的魅力暂时不在我们讨论之列。单纯因为一把声去听一张专辑不是没有，但都是个例。市面上也有标榜声音如何如何，决口不提作品的，我相信这样的音乐本身缺少一定的趣味性。

这本身也将唱片制作划分成几个大类。主流唱片不可能没有那一把声音，声音的特点又如何不拿来做噱头呢？他的声音好像谁谁谁，或者是谁、谁和谁的综合体，是最容易见到的伎俩。Mr乐队并不是靠模仿陈奕迅出道，原本有自己的路线和风格，没想到竟因为音色成为全城瞩目的焦点。新专辑《if i am》主打《如果我是陈奕迅》，大有点趁势而上的味道。可噱头归噱头，抓住这根稻草总不像是乐队应该做的。娱乐圈也就是这么光怪陆离，围观者就是这么空穴来风，如果你认真你就输了。借着相似度的话题，Mr也真的开始威风。唱片内收录的歌曲，制作演唱都挑不出什么毛病，旋律也都挺好听，不过感觉就有点不像乐队，像是个性化玩band sound的主流歌手多些。说不像，可团员之间在演出时候的交流又真的有模有样。要突出自己的个性，本不必用别人的名字放在歌里去让全世界听到，做更多和陈奕迅风格迥异的音乐唱出来，大家自然就能看到了。玛丽亚凯莉在初出道时不是被全世界评说很像惠特尼休斯顿吗？从第二张专辑开始，大概就再也没有人那么说了。说“我不是谁”，远远没有说“我其实是谁”那么有效果和杀伤力。

讲到泳儿，大家的第一反应都是“她声音不错”。这话也没错，可是一句“声音不错”叫人听来也有点悲哀。数数算算，她已经发了不止五张大碟了，可是她的音乐仍然不如她的声音让人有印象。这次发行的双cd现场演唱实录，收录她今年6月首次个人演唱会的23首歌曲，表现尚算不过不失。只不知何时人们对她的评价可以不只是“声音不错”。

《女人的心事》和《幸福的尾声》是两张台语专辑。孙淑媚是有名的台语唱将，演唱绝对有实力。安琪是星光大道选手，也是艺人经济，所以发片机会竟也不少。只是对于台语歌手，常常腔调比作品更被人关注，实在很难碰到一张优质的专辑。区小丽是发烧片歌手，专辑的风格大家也应该可以想到了。

可能很多人忘记了，梁汉文有段时间在华星被设定和杨千嬅做绯闻男女，发片时候接近，又一起出双入对宣传。想不到斯人当时爱的是画面外的太子爷。时空变换，华星的小女子后来先做天后，后做丁太，事事得意。画面里的男人倒也结了婚，可事业上的最大成就却跟音乐没关系，是一档美食节目，还是恶搞的那种。

梁汉文不是没机会上位，次次都欠缺一点机缘。《10号》那次是他的制高点，随后却被《effort&love》给误了。他的形象从前被苦心经营成故事里的那个无名男人，或者女主角的好友，他的音乐就是将那些看似寂寂无语间的潜台词和内心戏剖解出来，给所有站在男主角旁边的那个男人看。听起来有些卑微，实际上情境感十足。他的演唱技巧很简单，没什么炫耀成分，却正是因为生活化的演绎让所有故事都听起来是真的。这些，新EP里大概都没有。因为旁边那个男人在自己的生活里做了主角，逐渐远离以音乐做中心的日子，大概这张唱片都显得有些意外。同时好久不易见到的还有吴国敬，《住家丁面》乍一听不是他的调调，里面偶尔遇到些转折才是。听完EP有些遗憾，遗憾的重点不是因为唱片好不好，而是这张抒情得普通的唱碟不可能再表达那些旁边的人的故事了。那可能恰恰是梁汉文最打动人的地方。如果真的出来晒幸福，好像最有说服力的也不是他。总之，真的是有点可惜了。

叶世荣似乎在beyond解散之后表现得有些郁郁不得志。相比之下，媒体和受众对他的追捧也不如对其他几个人那么热烈。他对自己独立音乐人的定位倒是相当准确的，这张严格算起来个人的第二张录音室大碟，比第一张做的更好。抛却了上一张不必要的包装，《慈悲》是容易聆听和接受的一张专辑。用比较柔的方式表达比较刚烈的内容，不管成功与否，至少多了些智慧。本专辑是他在独立范畴内如鱼得水的作品，因为你可以听到他本人的自如。

方力申事业再上新台阶的最大障碍，是他的外表。无论是演戏也好，唱歌也好，感觉他眼神好像总是没法聚焦，又或者摄影师总是在考虑怎样把他拍的好看一些？作为偶像来说，他能做的都已经做了。

蔡小虎的《重感情》是献给钟情于台语腔调的听众的，那种地道的台湾味实在具有标志性或者杀伤力。有兴趣不妨一试。

诚然，有很多故事，从半路才开始。可相对来说，更多人爱的是故事最初摄人神魂的美。这种美又有不幸，或者讲，并不是所有故事可以去到结尾。重头开始，就成了一句口号，适用于所有走到半途有些乏味的故事。困局总是在中途的，到了隔靴搔痒时，看故事的人和故事的主角，都想重来。

从前以为，这样的情形不会被蔡健雅遇到。她曾经很理智，却又很感性的行走在自己的音乐事业上。音乐人对事业的一种热情，是能够在作品中很完整地呈现出来的。单曲未必，专辑却一定。好像一座大厦，总不是没原因的建成大厦。《若你碰到他》这张专辑，整理和归纳了蔡健雅在过去两年的成功，有点有面地表达给了听众。说整理和归纳，更好比一种刻意经营。你想要的我就加倍奉送，新专辑由此成了一种堆砌。因由那些情感画面和细节爱上蔡健雅的人，必然不会失望。毕竟新专辑里的那些感动点扑面而来，让人应接不暇。可这样的经营，让专辑少了一些自然和流畅。蔡健雅写歌的技巧已经很纯熟，无可批评。想说的只是专辑大可以用更勇敢的方式做一些更真实的音乐，而不是像一出偶像剧，处处精心准备，可感动和眼泪都像是必经章节，顺势而去，没有了真情。寂寥的都市白领饱经世事，当然回不去曾经的率性女子。

陶喆的困局却比蔡健雅更大。他聪明，了解近年来商业上的萎靡是因为自己过往表达的东西相对市场分布太过成熟。拼命降低歌曲内容的年岁，却又有点病急乱投医。同蔡健雅一样，陶喆的旋律和乐曲创作非常成熟，甚至技巧上比蔡健雅更加稳定。人无法回避自己的年龄，也无法混搭。那些老顽童似的纯真，必须达到某种境地才是自然与纯粹的。陶喆的成熟是必然，你只管听他从头那些节奏怨曲就明白。R&B不是年轻的调子，转音也不是炫技的承载。和蔡依林的合作是临危的急智，一再重复就有些不得要领。摇滚乐相对来讲是属于年轻人的，起码陶喆选用的方式是有年轻标签的。演唱上他也尽量靠拢年轻与平易近人这些字眼，与此同时，他又煞有介事地要表达一些自己思考的问题，却好似超龄。我相信陶喆真的已经不在乎市场，并无心讨好谁。音乐里表现出来的，仍然仿佛是某些挂虑。他极力想唱想写的真，越来越无力或者偏离，如此又该如何从头来过呢？

郭顶曾经是有那么点陶喆的韵味的，这与其说是相似，不如说是演绎里那点和年龄不相称的成熟。在他上一张专辑里，已经有许多能够抓住听众的亮点，只可惜当时未能走红。时隔多年的发片，多少说明这一路他未必很顺利。从专辑想起的复古味和整个唱片的表达，起码能让人确信，郭顶处在一个新人最黄金的时期。在还没上升到顶峰时，新人有一种让人持续赞许的能量。这也许就是篇头所讲，那种美好的开端。新专辑定位让他显得偶像化了，整张唱片也更工业化了，没有前一张那种明显的“计划外”气质，可这些都是正常也很自然的转折。在这种好像模式的“规范化”影响下，《微微》反而并没让人觉得乏味，而是依然很有嚼头。

台湾也有刚刚起步唱歌的艺人，CoLor和林依晨都在行列中。音乐内容自然是年轻化和偶像化的，也许多年后也会成为现在青少年一种美丽的回忆。不完全统计，本周新专辑再版发行有《阿密特意识专辑》，张惠妹离故事开头就真的已经很远了。香港sony bmg唱片则重新发行了一大批旧专辑，大多属于华语流行音乐销售力最强的九十年代。那些广东专辑现在重听仍然相当美丽。回忆能够再三，可是好感还能再现吗？

假如可以用讨打的方式开场，我大概会献唱《当世界无玫瑰》，将歌词齐齐整整放在篇头，然后才是后话。细想了想，情形似乎又不是那样。我不是工作过量忙得很，只是少有接触到电脑的机会。

当我开始写周报时（实际我已经写了很久，最近才搬到自己博客而已），我是很认真的在长期计划。无奈八月头忙于少儿英语学校的义工工作与自己的证件手续，中间好长一段时间没法系统收集资料，也没有时间在电脑前定下心神把那些周报按时交出去，间或有资源无法及时得到，我还是会想自己亲自听过之后再做评价，也让不少周报都拖延了。

九月我以为一切都归于正常了，不过电脑遭了水，返厂维修又是好一段时间。也许要下周周末才拿得到可以用来作文的工具。前次没有特地说明什么，是觉得没有在这里大惊小怪。眼下偶尔想到，也许这个博客会有十几个订阅追看的朋友，或会以为我平白挖坑或以为我也去做什么报道时挨了打。我想告诉大家，我不是一个挖坑的人，希望在拿到电脑后能尽快一步步将未完成的部分一一发布。

得到大家的关注或者欣赏，心底十分感谢。本文本来拟作道歉书，因为实在怀着歉意。要是太过正经，好像又大惊小怪起来。那么就将这些歉意确实在此说明，也让蒙在鼓里的同好们有些盼头——这盼头不是说自己真能写点什么出来，是讲这博客不是无底洞，还得多谢各位的耐心。

孤高是怎样的事情呢？一旦一个人做事只沉浸在自己的世界里，只讨好自己，不介意有没有交流，这就被说成孤高。在娱乐界，这样的人会引来极端的反应，不幸的是，偏偏不少歌手愿意做这样的人，不少红星宁愿身价跌落也要做这样的人。真相或许有点像是，你只想用苹果电脑，很愉快的自己用完才发现在别人的电脑上浏览起来有问题。

范晓萱这个例子讲过好多遍，每一遍多少都类似。这次要提出来一点的是，主流艺人个性发展时，往往都陷入一种风格癖好。某个时期或者一直对某种风格特别钟爱，他们会挑选很多这样的作品放在自己的唱片里面。无添加这种事他们从来不在乎，范晓萱本来在这个方面一直都做的不错。《突破》那一张突然有点稳不住阵脚，她以往在专辑里才华凸显的那种气场在前一张ep里不知怎么就朝向欧美无名普通地下乐队的帽子狂奔而去。《赤子》这张唱片并没有走向极端，在个别歌曲里得意忘形的无度所幸不太多，因此在多数歌曲里还是听到歌者的气质得到了正面的表达。这种理智走到目前，还不够形成惊喜，起码没有之前爵士和室内乐展露出的那种振奋。

第二个说李玟，没有什么逻辑上的顺序。只是有感她过去讨好的那批歌迷真正从理性上追随她的太少，至少对不住她一路上鲜有的几笔光彩。新专辑是十年来最好的专辑，这是毋庸置疑的，而且和个人主观判断完全无关。又有一种主流歌手，他们在理解和表现幕后班底的意图和出发点时非常优秀，一旦自己拿主意就不得要领，看不到全局。这样的歌手在初期没有太多话事权的时候只要得到公司足够的资源支持，会扶摇直上，一旦走红大牌之后就会开始消耗自己积累的资本。很不幸，李玟就是这样的歌手。她的过气有时候是时势所致，也有时候，是被她中期自把自为的手段无形中消耗成的。新专辑换回姚谦掌舵，迅速有了一个框架。姚谦在做唱片的很多方面并不一定行，可中文比李玟优秀，这一点达成之后，一张唱片的某些基石就有了保证。旁人的监督也防止了歌手身兼主理人头脑发热后方向的迷失。专辑中不少歌曲是水准之作，就算不是粉丝也听得人心有戚戚，绝对是李玟新世纪专辑里难寻的触动。个别歌曲又有些把持不住，《我爱看电影》和《影子》绝对是姚谦的失策。曾经李玟弥补先天不足的演唱技巧招徕了很多爱慕虚荣的粉丝，他们热烈地爱着她的高音凌厉和转音技巧的百转千回。岁月留痕，这些表面的附着总会淡去，这些歌迷也就因此开始唱起了反调。李玟现在比她之前任何时候都更称歌手本分，许多歌曲都在细节上比以往优胜了一大截。从绝对高度来看，这张《东西》的确存在瑕疵，刺眼而又明显。可在她后半程纰漏百出的歌唱生涯中，《东西》的存在相当重要。

杜丽莎在香港乐史上有一定地位，也曾有不少金曲，放在内地，却又马上变成孤高的某种代表。她一直将唱歌当作自己的习惯和爱好，也教导出许多值得欣赏的演唱者。新专辑多少是带点想打入发烧市场的企图，不过那些欧西名曲的翻唱，不少曲目处理地比较中庸，加上原唱者都声名显赫，杜氏版本不觉落了下风。不过制作严谨，加上杜丽莎一贯维持水准的演唱，《hello》之中并非毫无亮点。

扬帆就有人顺风有人逆风。方大同并非要做得更个性，而是愈加亲民。《橙月》是分水岭，新专辑就更加明显。那些黑人历史上响当当的名曲先按下不表，《红豆》、《记得》都不该是他非唱不可的歌。翻唱专辑，总是该做出些新意，《timeless》里的表现，完全是可以预计可以设想的，这么一来，也就没什么特别的意义了。同理有花儿的大张伟，当初出道是多么震惊内地的评论界，后来被情势所迫转唱teen pop也真是让人想不到的。

也有不孤高和不敢孤高的。这位太太的调子实际悦耳，容祖儿一直在试着找到自己的个性，但总是有点战战兢兢，时常欠缺临门一脚，国语碟纯属完成任务，也就不用细说质量了。但很奇怪为什么选在国语专辑封面致敬李小龙，还挺让人费解。