写出生命

迟迟地，但又及时的，让潘迪华做主角。虽然从各个角度来讲，这都不是一张专辑。《my dream my way my indie music》也许应该当作提携和证明。讲到今天，独立和indie在华语地区实际已经未必指向同一类型的音乐。潘迪华是独立的，可她是不是真的如眼下音乐圈所定义的indie-pop？我不知道，甚至希望她不是。这张唱片带来最宝贵的不是那些翻唱曲目，而是一场精彩的演唱会。其中倒也不乏某些艺人过火的桥段，终究还是极好的。在这张演唱会上，单单一首《四季歌》已经赚足热泪。言归正传，这些翻唱将人引向原作，那些带着年代的气味，却又将年代远远甩在身后。追寻着这些最早的独立音乐，始终最感动的还是歌手数十年如一日对音乐不变的追逐。

Swing出版的《武当》不仅是本季内优秀的唱片，整年中都是排得上的好专辑。陈哲庐帮刘美君等人制作音乐之余终于也重出江湖，专辑内仍然装满了轻松又头头是道的节奏和谐趣逸致的歌词。《我有货》、《面包生命》、《鱼虾蟹》皆属好听又言之有物的作品，加上毫不生疏的爵士元素散落满地，唱的自然听得也轻松。

《Yes I do》作为林海峰高频率的续作，仍然维持了一贯的水准。玩浪漫、玩男尊女卑、玩社会议题，也依然都在这张唱片里找得到位置。林海峰的浪漫是恶搞和抵死的，他所讲述的社会现象也是最深入上班族疾苦，最香港办公室世俗的。在他煞有介事的书面语和疑似“粗口”的转换之间，林海峰是那个永远不笑的冷面笑匠。难怪肥妈说，林海峰和黄子华讲讲笑话就可以开演唱会，女人就不行。不忘“潮”人身份，客座歌手这次找来上位不久的邓紫琪，十分新鲜。

市场的萎缩让许多有潜质的歌手陷入尴尬的情境，李卓庭已经连续出版了两张EP，仍然无法出版专辑。新发行的EP《After School》收录了五首新歌，除了监制方树梁，还特别邀请Dear Jean和林一峰等人参与幕后，风格紧接前两张专辑，独具性格。不过当务之急，她实在需要一张大碟好好打开局面。

两张台湾乐团的专辑都相当优秀且具有可听性。小护士的从当年的新秀变成老姜，音乐和形象都趋向大气与成熟。新专辑《弗洛伊德的独步舞》架构老辣，毫无激烈和噱头，听来庄严，但又不乏趣味。宇宙人乐团则是台湾独立乐团一贯的新风，轻松写意，纳入生活化的语言和片段，让整张专辑是否生动。

汤旭的《岛歌》引起了不少人的注意，其他还有李韦，徐子珊的新作以及《带我去远方》ost大碟。总得说来，新不如旧，仍然还是老艺人的作品最打动人。从潘迪华回到镁光灯下，到swing重新集结，新感动仍旧是旧相识。想贪新又恋旧，始终还是往事最骚扰。

听到很多装饰得很漂亮的声音，这有时是乐迷的一种幸福，特别是你听很多音乐的时候，好像在看摇摇欲坠的天桥表演，兴奋又奇异。

追根到底，很少有可以美到超越音律的声音。同样，也很难得找到可以凌驾文字的腔调。一把嗓音可以俘获人心，至少也得搭配在精良的音乐之下，朗诵或者谈话的魅力暂时不在我们讨论之列。单纯因为一把声去听一张专辑不是没有，但都是个例。市面上也有标榜声音如何如何，决口不提作品的，我相信这样的音乐本身缺少一定的趣味性。

这本身也将唱片制作划分成几个大类。主流唱片不可能没有那一把声音，声音的特点又如何不拿来做噱头呢？他的声音好像谁谁谁，或者是谁、谁和谁的综合体，是最容易见到的伎俩。Mr乐队并不是靠模仿陈奕迅出道，原本有自己的路线和风格，没想到竟因为音色成为全城瞩目的焦点。新专辑《if i am》主打《如果我是陈奕迅》，大有点趁势而上的味道。可噱头归噱头，抓住这根稻草总不像是乐队应该做的。娱乐圈也就是这么光怪陆离，围观者就是这么空穴来风，如果你认真你就输了。借着相似度的话题，Mr也真的开始威风。唱片内收录的歌曲，制作演唱都挑不出什么毛病，旋律也都挺好听，不过感觉就有点不像乐队，像是个性化玩band sound的主流歌手多些。说不像，可团员之间在演出时候的交流又真的有模有样。要突出自己的个性，本不必用别人的名字放在歌里去让全世界听到，做更多和陈奕迅风格迥异的音乐唱出来，大家自然就能看到了。玛丽亚凯莉在初出道时不是被全世界评说很像惠特尼休斯顿吗？从第二张专辑开始，大概就再也没有人那么说了。说“我不是谁”，远远没有说“我其实是谁”那么有效果和杀伤力。

讲到泳儿，大家的第一反应都是“她声音不错”。这话也没错，可是一句“声音不错”叫人听来也有点悲哀。数数算算，她已经发了不止五张大碟了，可是她的音乐仍然不如她的声音让人有印象。这次发行的双cd现场演唱实录，收录她今年6月首次个人演唱会的23首歌曲，表现尚算不过不失。只不知何时人们对她的评价可以不只是“声音不错”。

《女人的心事》和《幸福的尾声》是两张台语专辑。孙淑媚是有名的台语唱将，演唱绝对有实力。安琪是星光大道选手，也是艺人经济，所以发片机会竟也不少。只是对于台语歌手，常常腔调比作品更被人关注，实在很难碰到一张优质的专辑。区小丽是发烧片歌手，专辑的风格大家也应该可以想到了。

可能很多人忘记了，梁汉文有段时间在华星被设定和杨千嬅做绯闻男女，发片时候接近，又一起出双入对宣传。想不到斯人当时爱的是画面外的太子爷。时空变换，华星的小女子后来先做天后，后做丁太，事事得意。画面里的男人倒也结了婚，可事业上的最大成就却跟音乐没关系，是一档美食节目，还是恶搞的那种。

梁汉文不是没机会上位，次次都欠缺一点机缘。《10号》那次是他的制高点，随后却被《effort&love》给误了。他的形象从前被苦心经营成故事里的那个无名男人，或者女主角的好友，他的音乐就是将那些看似寂寂无语间的潜台词和内心戏剖解出来，给所有站在男主角旁边的那个男人看。听起来有些卑微，实际上情境感十足。他的演唱技巧很简单，没什么炫耀成分，却正是因为生活化的演绎让所有故事都听起来是真的。这些，新EP里大概都没有。因为旁边那个男人在自己的生活里做了主角，逐渐远离以音乐做中心的日子，大概这张唱片都显得有些意外。同时好久不易见到的还有吴国敬，《住家丁面》乍一听不是他的调调，里面偶尔遇到些转折才是。听完EP有些遗憾，遗憾的重点不是因为唱片好不好，而是这张抒情得普通的唱碟不可能再表达那些旁边的人的故事了。那可能恰恰是梁汉文最打动人的地方。如果真的出来晒幸福，好像最有说服力的也不是他。总之，真的是有点可惜了。

叶世荣似乎在beyond解散之后表现得有些郁郁不得志。相比之下，媒体和受众对他的追捧也不如对其他几个人那么热烈。他对自己独立音乐人的定位倒是相当准确的，这张严格算起来个人的第二张录音室大碟，比第一张做的更好。抛却了上一张不必要的包装，《慈悲》是容易聆听和接受的一张专辑。用比较柔的方式表达比较刚烈的内容，不管成功与否，至少多了些智慧。本专辑是他在独立范畴内如鱼得水的作品，因为你可以听到他本人的自如。

方力申事业再上新台阶的最大障碍，是他的外表。无论是演戏也好，唱歌也好，感觉他眼神好像总是没法聚焦，又或者摄影师总是在考虑怎样把他拍的好看一些？作为偶像来说，他能做的都已经做了。

蔡小虎的《重感情》是献给钟情于台语腔调的听众的，那种地道的台湾味实在具有标志性或者杀伤力。有兴趣不妨一试。

诚然，有很多故事，从半路才开始。可相对来说，更多人爱的是故事最初摄人神魂的美。这种美又有不幸，或者讲，并不是所有故事可以去到结尾。重头开始，就成了一句口号，适用于所有走到半途有些乏味的故事。困局总是在中途的，到了隔靴搔痒时，看故事的人和故事的主角，都想重来。

从前以为，这样的情形不会被蔡健雅遇到。她曾经很理智，却又很感性的行走在自己的音乐事业上。音乐人对事业的一种热情，是能够在作品中很完整地呈现出来的。单曲未必，专辑却一定。好像一座大厦，总不是没原因的建成大厦。《若你碰到他》这张专辑，整理和归纳了蔡健雅在过去两年的成功，有点有面地表达给了听众。说整理和归纳，更好比一种刻意经营。你想要的我就加倍奉送，新专辑由此成了一种堆砌。因由那些情感画面和细节爱上蔡健雅的人，必然不会失望。毕竟新专辑里的那些感动点扑面而来，让人应接不暇。可这样的经营，让专辑少了一些自然和流畅。蔡健雅写歌的技巧已经很纯熟，无可批评。想说的只是专辑大可以用更勇敢的方式做一些更真实的音乐，而不是像一出偶像剧，处处精心准备，可感动和眼泪都像是必经章节，顺势而去，没有了真情。寂寥的都市白领饱经世事，当然回不去曾经的率性女子。

陶喆的困局却比蔡健雅更大。他聪明，了解近年来商业上的萎靡是因为自己过往表达的东西相对市场分布太过成熟。拼命降低歌曲内容的年岁，却又有点病急乱投医。同蔡健雅一样，陶喆的旋律和乐曲创作非常成熟，甚至技巧上比蔡健雅更加稳定。人无法回避自己的年龄，也无法混搭。那些老顽童似的纯真，必须达到某种境地才是自然与纯粹的。陶喆的成熟是必然，你只管听他从头那些节奏怨曲就明白。R&B不是年轻的调子，转音也不是炫技的承载。和蔡依林的合作是临危的急智，一再重复就有些不得要领。摇滚乐相对来讲是属于年轻人的，起码陶喆选用的方式是有年轻标签的。演唱上他也尽量靠拢年轻与平易近人这些字眼，与此同时，他又煞有介事地要表达一些自己思考的问题，却好似超龄。我相信陶喆真的已经不在乎市场，并无心讨好谁。音乐里表现出来的，仍然仿佛是某些挂虑。他极力想唱想写的真，越来越无力或者偏离，如此又该如何从头来过呢？

郭顶曾经是有那么点陶喆的韵味的，这与其说是相似，不如说是演绎里那点和年龄不相称的成熟。在他上一张专辑里，已经有许多能够抓住听众的亮点，只可惜当时未能走红。时隔多年的发片，多少说明这一路他未必很顺利。从专辑想起的复古味和整个唱片的表达，起码能让人确信，郭顶处在一个新人最黄金的时期。在还没上升到顶峰时，新人有一种让人持续赞许的能量。这也许就是篇头所讲，那种美好的开端。新专辑定位让他显得偶像化了，整张唱片也更工业化了，没有前一张那种明显的“计划外”气质，可这些都是正常也很自然的转折。在这种好像模式的“规范化”影响下，《微微》反而并没让人觉得乏味，而是依然很有嚼头。

台湾也有刚刚起步唱歌的艺人，CoLor和林依晨都在行列中。音乐内容自然是年轻化和偶像化的，也许多年后也会成为现在青少年一种美丽的回忆。不完全统计，本周新专辑再版发行有《阿密特意识专辑》，张惠妹离故事开头就真的已经很远了。香港sony bmg唱片则重新发行了一大批旧专辑，大多属于华语流行音乐销售力最强的九十年代。那些广东专辑现在重听仍然相当美丽。回忆能够再三，可是好感还能再现吗？

假如可以用讨打的方式开场，我大概会献唱《当世界无玫瑰》，将歌词齐齐整整放在篇头，然后才是后话。细想了想，情形似乎又不是那样。我不是工作过量忙得很，只是少有接触到电脑的机会。

当我开始写周报时（实际我已经写了很久，最近才搬到自己博客而已），我是很认真的在长期计划。无奈八月头忙于少儿英语学校的义工工作与自己的证件手续，中间好长一段时间没法系统收集资料，也没有时间在电脑前定下心神把那些周报按时交出去，间或有资源无法及时得到，我还是会想自己亲自听过之后再做评价，也让不少周报都拖延了。

九月我以为一切都归于正常了，不过电脑遭了水，返厂维修又是好一段时间。也许要下周周末才拿得到可以用来作文的工具。前次没有特地说明什么，是觉得没有在这里大惊小怪。眼下偶尔想到，也许这个博客会有十几个订阅追看的朋友，或会以为我平白挖坑或以为我也去做什么报道时挨了打。我想告诉大家，我不是一个挖坑的人，希望在拿到电脑后能尽快一步步将未完成的部分一一发布。

得到大家的关注或者欣赏，心底十分感谢。本文本来拟作道歉书，因为实在怀着歉意。要是太过正经，好像又大惊小怪起来。那么就将这些歉意确实在此说明，也让蒙在鼓里的同好们有些盼头——这盼头不是说自己真能写点什么出来，是讲这博客不是无底洞，还得多谢各位的耐心。

孤高是怎样的事情呢？一旦一个人做事只沉浸在自己的世界里，只讨好自己，不介意有没有交流，这就被说成孤高。在娱乐界，这样的人会引来极端的反应，不幸的是，偏偏不少歌手愿意做这样的人，不少红星宁愿身价跌落也要做这样的人。真相或许有点像是，你只想用苹果电脑，很愉快的自己用完才发现在别人的电脑上浏览起来有问题。

范晓萱这个例子讲过好多遍，每一遍多少都类似。这次要提出来一点的是，主流艺人个性发展时，往往都陷入一种风格癖好。某个时期或者一直对某种风格特别钟爱，他们会挑选很多这样的作品放在自己的唱片里面。无添加这种事他们从来不在乎，范晓萱本来在这个方面一直都做的不错。《突破》那一张突然有点稳不住阵脚，她以往在专辑里才华凸显的那种气场在前一张ep里不知怎么就朝向欧美无名普通地下乐队的帽子狂奔而去。《赤子》这张唱片并没有走向极端，在个别歌曲里得意忘形的无度所幸不太多，因此在多数歌曲里还是听到歌者的气质得到了正面的表达。这种理智走到目前，还不够形成惊喜，起码没有之前爵士和室内乐展露出的那种振奋。

第二个说李玟，没有什么逻辑上的顺序。只是有感她过去讨好的那批歌迷真正从理性上追随她的太少，至少对不住她一路上鲜有的几笔光彩。新专辑是十年来最好的专辑，这是毋庸置疑的，而且和个人主观判断完全无关。又有一种主流歌手，他们在理解和表现幕后班底的意图和出发点时非常优秀，一旦自己拿主意就不得要领，看不到全局。这样的歌手在初期没有太多话事权的时候只要得到公司足够的资源支持，会扶摇直上，一旦走红大牌之后就会开始消耗自己积累的资本。很不幸，李玟就是这样的歌手。她的过气有时候是时势所致，也有时候，是被她中期自把自为的手段无形中消耗成的。新专辑换回姚谦掌舵，迅速有了一个框架。姚谦在做唱片的很多方面并不一定行，可中文比李玟优秀，这一点达成之后，一张唱片的某些基石就有了保证。旁人的监督也防止了歌手身兼主理人头脑发热后方向的迷失。专辑中不少歌曲是水准之作，就算不是粉丝也听得人心有戚戚，绝对是李玟新世纪专辑里难寻的触动。个别歌曲又有些把持不住，《我爱看电影》和《影子》绝对是姚谦的失策。曾经李玟弥补先天不足的演唱技巧招徕了很多爱慕虚荣的粉丝，他们热烈地爱着她的高音凌厉和转音技巧的百转千回。岁月留痕，这些表面的附着总会淡去，这些歌迷也就因此开始唱起了反调。李玟现在比她之前任何时候都更称歌手本分，许多歌曲都在细节上比以往优胜了一大截。从绝对高度来看，这张《东西》的确存在瑕疵，刺眼而又明显。可在她后半程纰漏百出的歌唱生涯中，《东西》的存在相当重要。

杜丽莎在香港乐史上有一定地位，也曾有不少金曲，放在内地，却又马上变成孤高的某种代表。她一直将唱歌当作自己的习惯和爱好，也教导出许多值得欣赏的演唱者。新专辑多少是带点想打入发烧市场的企图，不过那些欧西名曲的翻唱，不少曲目处理地比较中庸，加上原唱者都声名显赫，杜氏版本不觉落了下风。不过制作严谨，加上杜丽莎一贯维持水准的演唱，《hello》之中并非毫无亮点。

扬帆就有人顺风有人逆风。方大同并非要做得更个性，而是愈加亲民。《橙月》是分水岭，新专辑就更加明显。那些黑人历史上响当当的名曲先按下不表，《红豆》、《记得》都不该是他非唱不可的歌。翻唱专辑，总是该做出些新意，《timeless》里的表现，完全是可以预计可以设想的，这么一来，也就没什么特别的意义了。同理有花儿的大张伟，当初出道是多么震惊内地的评论界，后来被情势所迫转唱teen pop也真是让人想不到的。

也有不孤高和不敢孤高的。这位太太的调子实际悦耳，容祖儿一直在试着找到自己的个性，但总是有点战战兢兢，时常欠缺临门一脚，国语碟纯属完成任务，也就不用细说质量了。但很奇怪为什么选在国语专辑封面致敬李小龙，还挺让人费解。

很多人听歌只注意演唱者的声音，对其他乐器和细节一律忽略。这样的听众也许更容易快乐，聚焦的东西越少，满足条件也就越容易。这种幸福总是有权存在的，也并不因为来得太容易而贬值。这一周的快乐对不同的人来讲，一定会不一样，甚至会相差很远，你是觉得很有趣，还是很无聊？

 名字分新旧两种，我们这次从旧的开始。今年的入围让蔡琴又风光了一回，如果《不悔》让你快乐过了，那《爱像一首歌》你更要听听。相较蔡琴现在的表现，将大部分精力放在翻唱歌曲上，反而让主推新作的唱片成了应景之作，及格便算。《爱像一首歌》大约因为要重新演绎许多过去的著名作品，因此丝毫不敢怠慢。《金声演奏厅》和《不悔》过于强调她的个人魅力，在音乐本身的表现力上张力不够。新作大约由于压力使然，许多老歌的编曲都战战兢兢，有焕然一新的面貌。特别有台湾民歌和美国乡谣的碰撞，特别有一种音乐本身的感染力，所以也和蔡琴本身的演绎互相加成。在cd附赠的dvd访谈中，蔡琴娓娓道来，讲了唱片中不少精彩编曲的来历，也怀念起自己在民歌时代的好友们。发片场上宣称要找来方大同写歌，成真了未必会好，可这种交出新作的气势不妨一直保持下去。

 孟庭苇发行新作并不意外，让人意外的倒是这次发行ep的形式。过去老艺人也都不断有提携新人，只是完全让新人主导自己的发行品这样的操作并不多见。谁又不希望老艺人们能赶快发掘一些不错的幕前或幕后的能人出来？世界的确不断需要新鲜空气。不过，这些推举新人的作品——如果不是挂在自己名下，就应该纯粹为艺人服务，而不是秀自己。《孟庭苇的炎夏》有孟庭苇的特色，同时又不断在突出夏炎，这样就让人产生了疑惑，这是孟庭苇还是夏炎的唱片？如果是联名作品，唱片内针对两人不同的篇幅又是各自为政，缺少交流和联系的。即使孟庭苇的演唱无可挑剔，唱片的统筹工作做得并不算好，不比上一张《幸福感》那么清楚。

 闪灵乐团和永邦是两个有些相似的例子，可是他们的音乐内容差别很大。虽然两者都属于受众群很明显的音乐类型，也相当小众，但在内容上，闪灵乐团表达的是更虚构更抽象的想法，永邦是始终在唱生活化情歌。性质上也很不同，前者对于音乐表达方式不停在斟酌，后者则打声线牌，实质内容并不多。对于这两组作品，很难去具体分析。只要你的需求得宜，他们的唱片都能让你满足。闪灵乐团本身的出发点和性质决定了他们不是万人迷，只要你是知音，不妨也好好支持他们。对永邦，我只能说，好声音真的有太多了。

如果你喜欢张敬轩，我是说假如，其实香港地区不断都有不错的声音表现者可以让你喜欢上。韦雄的现场表现我暂时没听过，从唱片内听来，声音表现是不错的，可以满足那些声音爱好者的需要。演唱人对自己的表现也相当有自信，够胆改编张学友歌的人并不多，韦雄需要变得更有音乐个性一点才能到更高的境界去。罗蓝亚是鲍比达近来推出的新人，在听之前猜测了很多遍，到底会是怎么样的风格，最后揭晓发现又是一位华语版的christina aguilera,因此相信也不需要我讲太多了，只是太多的声音技巧很用力加在一起，有点应接不暇的意思。

时间是黑洞，默默吞噬着熟悉的一切。当物件渐渐变旧，他们就悄悄淡出我们的视线。喜欢的音乐当然也是如此。可是依然有例外，假若某个时代的能量太过强大，象征这个时代的一切线索会历久弥新。大上海风流又混乱，奢靡又平民，圆满了无数中国人的怀旧梦。这个从无声到有声，从租界到里弄的世界，最后成为华语音乐几十年来的基石。

也许你没听过姚敏、黎锦光、陈蝶衣，说不定你连姚莉、张露、吴莺音这些名字也未必了解，那么你可以通过这张六cd的《时光倒流之大上海：百代招牌歌》一次过补齐。这一个又一个名字，在传媒能力还不算高的过去，多数是靠声口相传走进千家万户。这些diva她们若不是有优越的先天条件，就是有扎实的学院派功底，加上旧上海文人的小情调，她们一起将华语音乐的制高点推到无法超越的地步。在这六张cd里，你听到的歌曲绝对是结构严谨，内容朴实又可以反复推敲的。这些情感也绝不是仅仅反映当时的社会关系，绝大多数都是人与人之间的永恒课题。那些作品也不仅仅是闪耀在那个时代，它们延续下来之后，又在当代华语原创力量尚未形成之时，为华语音乐的发展贡献了不可忽视的力量。六十年代的国语流行曲风潮，横行的有相当大部分依然是旧上海时期的佳作。它们之后不断成就邓丽君、凤飞飞、蔡琴等一批又一批歌后，让她们风靡千家万户，甚至打破意识形态的隔阂。这些艺术家南渡到香港之后，还为香港本地音乐的发展发光发热。姚莉、李香兰、张露都与香港流行歌曲有不解渊源。因此，这套6cd合集绝对不只是老怪物们饭后佐酒，闲话家常的附庸，而是每一位对华语流行音乐不止娱乐之心的听众都该反复聆听的记事本。

说道旧，自然不止某一种旧。灵魂乐也是有着悠久历史的音乐形态。它虽不是发之自然的情不自禁，却也是信仰和诚实的真实流露。灵魂乐的表达手法比不上它的那些胞亲们繁复和花俏，始终都是简朴和肯定的。钟氏兄弟的《钟声》就是这么一张简单可是好听的唱片。专辑内容不用我讲，一定是关于大爱和信仰。专辑的表达手法也并无太多让人意外的地方，不过演唱者的声音表现与和声编排是相当干练和精准的。《钟声》里所体现的灵歌元素相当纯正，节奏感和许多颤音转音技巧都拿捏不错，乍听之下，演唱人声线和李克勤还有几分神似，应该是迷恋背景音乐和睡前音乐的人的心头好。

这一周发行的专辑不算少，泳儿、郑融、林峰、杨培安、汪峰都有商品问世。但个人来讲，听听以上的两张大概也就够了。不知道是公司还是歌手本身的缘故，很多人被某个字眼卡在半空，怎么唱或者怎么做都难逃窠臼。

谁都有过一段青春，重点是你的青春还属于当代吗？别人的青春还在teen pop和流行舞曲里，转眼看我们的青春已经是成人抒情歌了。80后、90后这样的词汇其实不是讲时间的范畴，而是说态度。人人都可以是90后，人人都可以不是。只不过好多人都想做而已。

刘德华把战线拉得很长，改变也是最明显的。好像前天他还是小白脸，昨天是钻石王老五，今天就被称为了大叔。他作为90年代最成功的香港艺人之一，也承受了多数人对他长期的骂声。在许多人为无数概念先行空无内容的专辑叫好的今天，人人都以听刘德华为耻。这么说也许绝对了点，但从没人想要正视下刘德华究竟做出了什么。《coffee or tea？》和《一只牛的异想世界》反而是两张有法度和气象的专辑，前者尤其表达了刘大叔的社会关怀，除去演唱上稍弱之外，其他元素一应俱全。《长途伴侣》不是专辑，不值得怎么夸奖。作为一张茶饮料广告歌合集，只能说歌曲中处处流露“要想开”的主题。刘德华到某个境界之后，开导比装酷更频繁得多了。

《力量》是久违的夏韶声原创专辑。在《谙》系列追忆够叹息够之后，这张《力量》好像有种愤愤然和跃跃欲试的动作感。老而弥坚的老牌摇滚明星在欧美数不胜数，在这里用来形容夏韶声有点不合适。《力量》是唱作编和演奏于一体的大碟，内容却又带着激励。被《谙》宠坏了的发烧听众或许很难习惯《力量》这张唱片的表达手法和形式，不过在这样的世道下还能如此坚持自我的确值得肯定。市场上常常反馈说没有值得追随的音乐人，可每次这样的音乐人出现时，又总是发现听众还是围绕着泡泡糖打转，这个现象也值得思考。

RubberBand和Kolor是香港两支风格不同的乐队，也都正是冉冉升起的明日之星。前者主唱嗓音风格细腻，也有点香港盛行的凉薄声线，后者演唱就粗犷许多，跟他们的经理人是黄家强大约也有关系。两者都很难用某种曲风去定性，不过RubberBand更注重旋律细节，Kolor表现更热血，这些纯粹就是各取所需了。只是《Surrealism》是一张全新大碟，《Beaming》只是一张ep+老专辑的买一送一，气势上输了一点。

高瑞欣和王心如有点不知道从何讲起，对新人严厉一些总是没坏处的。对老歌手适当宽容，对年轻歌手甚至当红天王天后严格对待，这大概有点老吾老，幼吾幼的意思。

这是可能发生的：你苦苦守着每周一次更新的美剧资源。在紧密的剧情里你神魂颠倒，不可自拔，你陷入对虚拟人物的关怀之中。某一周，你又依约观看，可是竟然大失所望。这算是什么呀，你问自己。要说唱片市场好像美剧，这不合理。不过唱片市场每周的例牌又好像电视当周收视综述一样，当这一周几乎每个剧都平庸无比之时，听众和观众的沮丧我想应该类似。

这一次从最有可谈之处的说起。龚柯允这个名字绝大部分人不熟悉，但在马来当地已经是相当有知名度的红星。新马地区的艺人进军泛华语地区，总少不了把个人以前的作品放在台湾的个人首张专辑之中。这种做法无疑会破坏专辑本身，不过唱片公司本意也就是在台湾地区发行一张性质等于精选的唱片罢了。眼下华语唱片公司做新人也早已养成固有模式，不是同名专辑就是没主题的仿同名专辑。除了比拼制作和选歌思路，听不出个所以然。只是在龚柯允这张专辑里，有些特点非常明确。《ㄚ一ㄨㄟㄛ》这首歌大玩台湾字音，让外籍歌手演唱，绝对是一种新鲜感，也凸显了歌手的异域身份，又兼具好玩和无厘头特点。专辑里的其他歌曲在制作和词曲上的亮点也不少，就输在松散。这张专辑里一些旧作可以听出来，东南亚的本地制作水准逐年上升，已经不让他们盛产的编曲人专美于前。最好是这张专辑能给台湾地区的主流制作人敲个警钟：“做行货是不是也可以更有创意一些？”

王心如、夏宇童和龚柯允相去不远，都是唱片公司捧起的新少女歌手。在专辑里，大都可以找到清新、甜美、俏皮等字样。作为少女偶像来讲，唱功都并非不及格，但却少了一点性格。类似少女歌手的成功之路，个性、唱功或者绝对优质的作品得其一即可。在现在绝对优质的作品基本难觅，唱功早已不是听众苛求的环节，只剩个性一条路可图。这个个性不仅仅是说歌手的性格，还有团队配合下打出的鲜明旗帜。不过这些在近来的少女歌手之中很难看到，似乎唱片公司只是匆匆选出demo填满专辑空隙而已。

相信音乐推出的陈乃荣，无论是演唱还是专辑之中，都透着一股焦躁的味道。听着演唱和制作，似乎感觉到在着急，当然完全不必。庄振凯是选秀节目脱颖而出的本地歌手，唱法森严，仿佛隐约有古典功架。只是本土腔调过重，台语重口味演绎，即是优点，也难免是短处。陈伟霆不是新人，不过是英皇唱片见到关智斌的成功之后，又捧出的一位单飞偶像。《战士》是他的第二张专辑，自然要延续他吸引少女粉丝的快歌路线。这个路线参考了欧美不少当红男星，不过在本港的特殊环境下，仍然是有作为的。萧敬腾本人和新专辑都不宜评价，还是老话题，好作品相当重要，如果没有，靠粉丝也难免很快坐吃山空。

    题外话说说前几周发行的周笔畅，本来是没准备听。也许应该是港台公司更加优化的团队和制作理念，内地选秀歌手终于有人发“专辑”了。《时间》是真正抛开了歌手本人过去的框框，整体和细节都有做到专辑的样子。可惜同时，也暴露了艺人本身许许多多的演唱瑕疵和缺点。选秀歌手大多仍把演唱当匠艺，仍还沉醉于技巧等等虚荣指标，唱片公司是时候该抛开他们的过去，抛开那些曾经的新闻点，好好回归基本的去做专辑。周笔畅未必是好的歌手，但恭喜，她开始成为选秀歌手中的第一位唱片艺人。